動畫特效協會祕書長邱世萍表示，學界有時無法完全符合業者的用人思維，「學界的動畫教育很多著重在技術，再來就是個人藝術性的創作。我們希望學生的創作能轉換到商業體系，這方面不期待學校可以教，因為要進入動畫公司、有實務經驗後，才知道市場需要什麼類型的內容。」
此外，從觀影者角度去看需求面，觀眾的喜好年年在變，挑戰動畫創作跟製作的反應速度，這方面學校教育可能來不及因應，才會推出動畫新秀孵育計畫，希望藉此嫁接學界和產業。
動畫導演連俊傑分析，從產業面來講，如果開的案子夠多，學生畢業後才有機會磨練，可惜目前業界開發的案子有限。從學校面來講，他觀察，技職教育改制成大學後，對中階動畫師的訓練相對欠缺。「因為很多學校鼓勵學生往藝術創作的方向走，可是我們實際不需要那麼多的前期、導演和美術（人才），我們還是需要很多中階的動畫製作人。」
連俊傑坦言，台灣的動畫短片在國際影展的曝光度與獲獎機率不小，「但這股能量要轉介到商業面，還是有一段落差。」他建議，未來台灣各學校在教學定位上也許可以更明確，有些培養藝術創作人才為主，有些可以跟產業對接，訓練不同面向的專業人員，順利與產業接軌。
