在這場直播中，被問到接下來是否會開拍《台北物語2》，黃英雄說：「有可能。」還說機會高達百分之八十。電影很多段落都沒有焦（焦距沒對好），他說這要看攝影師的心情。所以網友推論拍戲當時攝影師在擔心便當，才會分心失焦，似乎頗有道理。黃英雄說他在拍攝現場一向都會尊重工作團隊的每個成員，所以攝影師說過關就過關。他還強調，丹麥名導拉斯馮提爾提倡的「逗馬95」宣言，手持攝影機晃動的程度、以及失焦的狀況，都遠遠超過《台北物語》，而拉斯馮提爾說明：「失焦就是疏離。」黃英雄用此解釋片中的失焦畫面，就是他想呈現台北人的疏離。
至於電影本身引發的負面口碑行銷，黃英雄說尊重大家的看法，對於電影本身的負面評論，他承認也完全接受。「藝術作品無法強迫別人接受，也沒有一個電影規則是大家都要遵守的。」他反問為什麼大家要去遵守所謂電影規則？他個人會用寬容的態度，創作時也比較隨性，有時劇本寫的某些場景，到了拍攝現場告訴演員有其他想法，「演員都瞪我白眼。」
片中一場陶瓷大麥町假狗，突然汪汪叫，讓觀眾笑到翻過去。但在直播中，黃英雄解釋其實這頭陶瓷狗叫了三次，「每次叫聲都不一樣。」第一次是陳怡安說完台詞，以女主人身分自居時，陶瓷狗發出的是認主人的「嗚嗚」音效，只是全場觀眾哄堂大笑則沒有聽到。第二次是小偷想摸狗，陶瓷狗汪汪叫，代表想趕走外人。第三次是議員，但他的身分很尷尬（既是男主人卻又討小三），所以狗的立場是：「我該吠你，還是跟你撒嬌呢？」發出的聲音是嗚咽的聲音。
還有三番兩次出現的吊扇畫面，黃英雄解釋這吊扇究竟是要開始旋轉呢？還是要停下來？「《台北物語》處處充滿了不確定感。」像是丟銅板、問時間的，都是象徵這些不確定感，而人生都在尋找確定。「荒謬主義也告訴我們，人的心中有很多希望，可是我們一生有多少希望成真？」所以他用很隨性的方式，在電影呈現了這種不確定：「我絕對不遵守原本拍電影的任何一個原則！」所以他也不會去糾正演員的任何表演。
片中還有一個段落笑翻觀眾，就是劇中人打電話語音理財專線，但是忙了半天卻一無所獲。黃英雄解釋他自己也打過這類語音專線，按來按去卻白費功夫。而這場戲的誕生也是隨性的結果，扮演打電話的這位演員去探班，導演靈機一動就寫了這場戲。而拍戲的當時，已經沒有大台北銀行了，所以他就把電話理財語音專線設定為大台北銀行，以免會得罪現有的其他銀行業者。
對於很多觀眾覺得《台北物語》充滿突如其來的轉折，他倒是不認為：「我拍戲一定會有前後呼應。」例如小偷身上的懷錶，其實在之前就有拿出來甩，並非到了最後一場戲才掏出來。
