緹花×印花 環保有感
服裝設計師Daniel Wong運用台南仁美紡織的布料，將他個人著名的印花風格與布料商提供的緹花做結合，並以他工業設計師的背景，把組合家具的拼接概念運用於服裝設計中，成就這套3D立體服飾，讓此系列服裝在不用任何縫製過程，僅利用拉鍊、綁帶、釦子的條件下，就能夠彼此搭配、替換，讓一套服裝可以成為多套使用。他說：「我愛大自然、愛衝浪，所以對環保議題很有感覺。」
浪費×消費 永續思考
新光紡織的反光紗布料，在Daniel Wong手中，成為跨越傳統、打破快時尚模式，讓永續環保不單單是材質，而是從服裝本體開始的設計。身為創作者，他嘗試要突破流行消費可能會造成的浪費與汙染，而將設計角度導向創造一件永恆的藝術品，他說：「這次設計的內容多過於日常穿著，因此藝術性高、造型較為誇張化。」
流動×流暢 呼應海洋
做為雙人組設計師的竇騰璜及張李玉菁，延續「永續時尚」主題，加入海洋環保的概念，運用宏遠興業的透氣、防濕等布料特性，以「流動fluid」作為設計靈感，在流暢剪裁的手法下展現海洋意象，透過不同布料顏色、材質與輪廓的重組，將海洋的自然型態轉化為多元廓型，並讓人在行進間能夠展現優雅姿態。
科技×設計 考驗想像
在很壓縮的時間裡，與布料廠商合作、完成參展主題，是這次5組設計師所面臨的超級考驗；他們每個人都對於環保提出了自己的見解，無論是親身實踐、是意象呼籲、是想像力的迸發，都是時尚界中不容忽視的力道。
布料×材料 人文創作
台南紡織產業的文化層面以及創新能力，是一股不容小覷的力量，策展團隊The Meet Lab在米蘭大學的台灣館展場裡，以15間台灣在地紡織原材料為核心靈感，創作出25件藝術展品，呈現台灣紡織業的人文空間。
